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「我的心靈是個隱藏的交響樂團，我不知道自己體內是什麼樂器；提琴、豎琴或塔布拉琴在鏗鏘作響，我只聽到交響樂。」這是葡萄牙詩人佩索亞對自己的描述，莫比斯圓環創作公社的新作《守夜者》演得就像交響樂，夠嚴肅，卻也夠輕鬆，值得深思，卻也逗得你哈哈大笑。

這齣被邀請在華山藝術生活節演出的戲，是以佩索亞生平唯一的劇作《航海者》為經，再以王丹及翁山蘇姬追求自由的故事為緯，交織成一個討論大時代中如何動靜自如地掙脫社會囚禁的戲。

「這三個人都有共通點，他們都是被囚禁的。」導演張藝生說：「佩索亞是心靈的囚禁，王丹及翁山蘇姬是實質的囚禁。」三個人追求自由的動機雖然不同，本質卻是一致的。

佩索亞追求自由的方式就是悶頭在書桌前寫詩，寫了一首又一首的詩，只有寫詩的時候，他才感覺到自由；王丹跟「航海家」裡的主角水手一樣，回不了家，只能在夢裡回家，而支撐他的力量來自於寫詩，張藝生曾問過他：「寫散文可以嗎？」王丹說：「不行，詩最自由。」

翁山蘇姬沒有被趕離家園，但家園已扭曲變形，待在這個家裡，已沒有家的感覺，而支撐她一路堅持的力量來自於靜坐。

張藝生說：「戲裡討論的就是動與靜的問題，行動中也要有安靜的力量撐持。」

有詩的朗誦、有哲思討論、有社會運動議題，這樣生硬無比的題材，張藝生要怎麼呈現？直來直往一路硬到掛？

沒有，他把這齣戲處理得軟硬適中，他用肢體很厲害的楊維真飾演男孩佩索亞，再由姚尚德演成年佩索亞抽象與感性的面向，陳柏廷演理性的佩索亞，於是，維真讓佩索亞動了起來，尚德與柏廷則讓佩索亞完整呈現，這讓佩索亞這個角色充滿了變化，即便他們談的是嚴肅話題，但視覺上很好看。

硬的軟化，軟的則瘋狂化，劇中有一些有趣的情節，張藝生巧妙地用比較誇張的方式，讓戲變得逸趣橫生，尤其是第六幕陳柏廷唱起核反應堆的情歌「The end of the world」時，演員完全進入瘋狂，明明是一個嚴肅的反核宣言，他們卻可以演得這麼瘋狂、這麼好玩。

張藝生的企圖並不只是邀你一起反核而已，他是邀你一起突破社會的囚禁，就像王丹說的：「你不管政治的話，政治最後還是會管到你，最終我們會為自己的無知或冷感付出代價。」

《守夜者》將於11月2－4日在華山文創園區烏梅酒廠演出，有關購票資訊可洽詢兩廳院售票系統。